插画师与严🕔🉗🇞肃画家🔗🀳,是两个具有高度近似却又本质并不相同的行业。

    插画师像是口水歌🔗🀳手,追求的是通俗易懂的下沉🍐市场,至高的理想是成为一种流行的文化符号。

    最挣钱的👱🌪🁸插画师就是KAWS这样走搞潮牌,做艺术玩具的职业🉡🉡路线。

    每年各种联名的轻奢商品全球🕷🎐卖个几百万件,每件赚几十美元,纯收入上亿美元。

    在购买KAWS联名的人群中。

    拥有着大量的非潮流艺术爱好者。

    他们甚至都不知道什么是潮流艺术。KAWS艺术符号内涵这种东西,更是十🃸🜢🃷个里有九个🄀🝫🎇看不懂,只是在宗教式的狂热氛围与社会🛱☡🀻流行环境的裹挟下,自然会带来破圈效应。

    本质上顶流的插画师,会希望作品像筷子兄弟的《小苹果🀾🂗》那样洗脑。🗣🝞

    从幼儿🆧👹园的小朋友到广场舞大妈,喜不喜欢都没关系🂗🎼,反正你都能哼上两句“你是我的小呀小苹果”。

    这行业最苦力的底层在网上卖廉价插画。

    中高层挣出版🙹社、游戏公司和电影动画发行商的钱。

    而顶尖的大佬,挣的直接都是大众流量的红利。达到“世界人民都🂪👧给我一块钱🃸🜢🃷,我就是大富豪”的目的。

    严肃画家则是在金色大厅中指挥古典交响🄠⚤乐的作曲家,追求的是能够战胜时间的隽永作品。

    他们希望能🕔🉗🇞够开宗立派,用划时代的艺术作品🇨来征服美术史。

    插画的市场🕔🉗🇞往下走,严肃画廊的代理画家的市场则是往上层走。

    越挣钱,越高端,越容易曲高和寡。

    你不需要要几十亿人都了解你,不需要像插画师一样考虑任何雇主的意见,不需要绘🚛画📠🜎🀿出太多的作品。

    只需要做到唯一一件事——以卓越的艺术性去征服最有钱的那😙🁵一小撮收藏家。

    潮流艺术家搞潮🟆🚸😈牌🔗🀳的,没人知道他的名字,就扑死了。

    一位严肃的画家,每年卖个几千万美元的画,业内🔢🂐🍿如雷贯耳,业外连听说都没听说过,真的再正常不过。

    文艺复兴时期的大油画家,往往从来只会在乎🇨大贵🔢🂐🍿族和高级教士咋想的,🆑🎺他们本来就是上层权力的服务者。

    大画家通常销量极低,单价极高。

    能只画一张画卖破记录的一亿美元,就要比卖出十张一千万美元的作品的画家更有逼格。均价千万美元的画家也要比卖出一百张一百万美元的作品🜇⛭的画家更有逼格。

    安迪·沃荷当年能够成为“神话”一样的画⛠🛷廊🇨的心头肉,就是因为这哥们作品巨多,卖的均价又比得上莫奈。

    某☐些🛒🛰时候,两种职业的区分会变的📝🛵模糊,并且能够互相转化。